El Museo Thyssen-Bornemisza acoge hasta el 24 de enero la exposición El universo freudiano de Dalí, una muestra que examina la profunda influencia de Sigmund Freud en la obra de Salvador Dalí. La exposición reúne alrededor de 130 piezas, entre pinturas, dibujos, esculturas y vídeos, de las que 90 son obras de Dalí, procedentes de museos e instituciones de Europa y Estados Unidos.

Freud, una referencia decisiva para Dalí

«En la primera etapa de mi vida, mi héroe era Sigmund Freud. Mi pintura expresaba la angustia y las visiones neuróticas que tenía en esa época», afirmó Dalí (1904-1989), lector de Freud (1856-1939) desde su juventud. Los planteamientos del padre del psicoanálisis resultaron determinantes para el artista, que desarrolló su método paranoico-crítico a partir de sus obsesiones y sueños, en diálogo con las tesis freudianas.

El comisario Jaime Brihuega define la exposición como una propuesta insólita y brillante en la que aparecen las obsesiones, los temores y los complejos del pintor en torno al sexo, la muerte y la religión. El objetivo, explica, es aportar una nueva perspectiva sobre la producción heterogénea y prolífica de Dalí, mostrando los paisajes de su inconsciente y un surrealismo más accesible que el de otros artistas de su entorno.

Las circunstancias familiares de la infancia y adolescencia del creador —la temprana muerte de su madre, la presión de un padre autoritario que volvió a casarse con su tía, la relación casi incestuosa con su hermana y sus numerosos complejos— conformaron, según la muestra, el terreno propicio para una relación con Freud que acabaría convirtiéndose en una auténtica obsesión.

De la Residencia de Estudiantes al encuentro de Londres

Dalí pudo leer La interpretación de los sueños a comienzos de la década de 1920, durante su estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid junto a Federico García Lorca y Luis Buñuel. Desde 1926 se vinculó a una poética inspirada en el médico vienés y, en palabras de Brihuega, entonces «nacería el surrealismo español».

Su fascinación culminó con la entrevista que Dalí mantuvo con Freud en 1938, cuando el psiquiatra se encontraba exiliado en Londres, después de varios intentos frustrados del pintor por visitarlo en Viena. Ese encuentro, junto a la influencia continuada de los textos freudianos, articula una exposición que recorre la trayectoria del artista desde el complejo ámbito familiar de sus primeros años hasta su producción tardía.

Una relectura de las distintas etapas del artista

Brihuega ha seleccionado 90 obras de Dalí, casi todas consideradas obras maestras, con las que pretende revelar facetas menos conocidas del artista: el Dalí cubista, futurista o puntillista. La visita comienza en el vestíbulo del museo con el monumental telón de cerca de quince metros que realizó para Tristán enloquecido (1944).

La exposición, organizada en seis secciones vinculadas a capítulos decisivos de la biografía de Dalí, concluye con el apartado La persistente sombra de Freud. El recorrido plantea que lo freudiano permaneció en su obra hasta el final, pese a que el artista afirmara que su interés por Freud había quedado relegado ante asuntos científicos y religiosos.

Junto a las piezas de Dalí se muestran pinturas y dibujos de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gino Severini, Jean Arp, Kurt Schwitters e Yves Tanguy. El comisario también destaca obras sobre papel de Federico García Lorca, Santiago Ramón y Cajal y el propio Freud, además de la relación que propone entre La saeta, de Julio Romero de Torres, y El hombre invisible, de Dalí.

El psicoanálisis en imágenes y películas

La muestra incluye la película Comiendo erizos de mar (1930), fragmentos de Un perro andaluz (1929) y La Edad de Oro (1930), de Luis Buñuel, así como de Recuerda (1945), de Alfred Hitchcock, producciones en las que participó Dalí.

Los ecos del psicoanálisis se manifiestan en el reblandecimiento de pianos, relojes y rostros, las imágenes dobles y las fantasmagorías sexuales presentes en obras como Apoteosis de Homero (sueño diurno de Gala), hacia 1945, y Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar, hacia 1944. La vertiente religiosa y la atracción por el mundo clásico aparecen en La ascensión de Cristo (Piedad) (1958), La Madonna de Portlligat (1949) y El Anuncio (La Trinidad) (1960).

Una admiración que Freud no compartió con la misma intensidad

Mientras Freud fue una referencia permanente para Dalí, el pintor fue para el psicoanalista un joven artista español al que conoció brevemente en una reunión con el escritor austriaco Stefan Zweig y el poeta británico Edward James. Aunque Freud quedó impresionado por su pintura y su talante fanático, la intensidad de la admiración no fue equivalente. «Hablamos poco. Pero nos devoramos mutuamente con la vista», escribió Dalí sobre aquella cita.

El quinto capítulo de la exposición, centrado en la reunión londinense, llega hasta la expulsión de Dalí del grupo surrealista en 1939 y su posterior marcha a Estados Unidos. Reúne obras como El escritorio antropomórfico (1936), el Dibujo de Sigmund Freud (1938), realizado tras el encuentro, Enigma sin fin (1938), España (1938) y tres fotografías del Sueño de Venus, el pabellón diseñado por el artista para la Feria Mundial de Nueva York.

Para Brihuega, Dalí encontró en Freud el respaldo necesario para convertir fantasías, complejos, obsesiones, traumas y deseos insatisfechos en expresiones poéticas visuales y escritas. De ese proceso nació un sistema de símbolos visuales repetidos que terminó configurando un particular metalenguaje.

El director del Thyssen, Guillermo Solana, considera la exposición un experimento de inmersión que permite profundizar en la figura de Dalí. Destaca la sintonía entre los dibujos de Ramón y Cajal y los del artista catalán, así como la comparación con Romero de Torres, y concluye que la muestra permite comprender a Dalí como «el más prodigioso inventor del arte en el siglo XX».